pixelando

Fragmentos de sentido: pixação e pós-pixação

2010-06-27T19:03:00.008-03:00

A superfície da cidade é sensível. Nela está inscrita, por meio de um complexo aparato simbólico, uma representação do imaginário e das pretensões dos indivíduos que ali vivem. Parte deste aparato, fragmentado e confuso, é inscrito por informações textuais: seja de propaganda, de indicações normativas, como placas de trânsito, ou mesmo de uma expressão social tida como ilegal e marginal: a pixação.

Em Belo Horizonte, a pixação tem se tornado cada vez mais intensa, agressiva e ousada. Trata-se do código expressivo de um grupo social bastante específico. Um código construído propositalmente como uma espécie de desafio à sociedade da qual este grupo faz parte. Ao mesmo tempo, a pixação é um código fechado, somente possível de ser decifrado entre seus praticantes que, além de desafiarem seu meio social , estão também desafiando-se entre si, em uma competição constante por status. Esta competição não é compreensível aos olhos da maioria das pessoas para quem o fragmento de informação da pixação está visível. Mas a pixação faz parte do cotidiano de todos que vivem na cidade.

Por isso, decidimos entrar neste circuito fechado. De certa forma, estamos respondendo ao desafio dos pixadores. No entanto, sem a ambição de participar de sua competitividade e muito menos de tentar lhes provar nada. Decidimos simplesmente estilhaçar ainda mais o fragmento de informação codificada dos pixadores.

Trabalho realizado nas ruas de Belo Horizonte em abril/2010 por Patrícia Mara e Luiz Navarro. Também disponível no blog Comunicando em Silêncio.

o trailer que não tinha como não estar aqui

2010-01-05T22:27:00.004-02:00

Tá aí, para quem não viu, o trailer do documentário "Pixo", de João Weiner e Roberto Oliveira, sobre a famosa pixação de São Paulo e que causou frisson em seu lançamento durante a exposição "Né dans la Rue" (Nascido na Rua), na Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, de Paris, em julho do ano passado.

o choque da rotina

2009-11-12T00:21:00.003-02:00

O apagão que atingiu o país nesta quarta-feira, dia 11 de novembro, por mais insignificante e efêmero que possa ser, traz à tona toda a potencialidade de um choque na rotina, de uma interrupção em larga escala do ritmo monótono e contínuo do cotidiano.

festival de quadrinhos já tá rolando!

2009-10-09T11:12:00.007-03:00

O 6° Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte já começou e tá com uma programação bem legal. Apesar de um temporal que caiu na quarta e quase levou ao chão a estrutura montada nos jardins do Palácio das Artes, a produção segurou a onda e na quinta já tava tudo bem e a programação continua. E tá bem movimentado: uma galera veio de outros estados e pra todo lugar que se olha tem alguém rabiscando alguma coisa numa prancheta.

Um destaque foda do festival é o stand dos caras das revistas independentes, que estão lá expondo seus originas e lançando as últimas edições das suas publicações: Prego, Tarja-Preta, Samba e Quase. Os caras são muito animados e os trabalhos são dos melhores que eu vi.

E tem mais bastante coisa boa: várias exposições, oficinas, bate-papos e a presença de autores brasileiros e gringos da melhor qualidade. Um exemplo é o "dibujante" argentino Liniers, que tá lançando o seu livro Macanudo #2. Tem ainda o Luís Gê, o simpático Craig Thompson, o Rafael Grampá, tem o saudoso Renato Canini, que desenhava o Zé Carioca, e tem também os gêmeos Fábio Moon e Gabriel Bá.

Vale a pena levar um troco no bolso para descolar alguma revista ou livro que provavelmente você só vai encontrar lá. Tem de tudo: quadrinho famoso, independente, de super-herói, muito mangá (claro), quadrinho erótico, underground, infantil e por aí vai. A mostra de cinema de animação também tá ótima, com vários títulos para a criançada e para os adultos.

No blog do FIQ você encontra a programação completa. Se você não tá em BH, pode dar uma olhada no flickr para saber como tá sendo o festival.

stickers acadêmicos

2009-09-30T15:18:00.005-03:00

Depois de mil anos, na maior cara dura e sem um pingo de vergonha, volto a escrever neste Pixelando cheio de teia de aranha, pois essa que vou lhes contar não pode passar batida.

Durante uma busca totalmente despretensiosa pelo Google, encontrei o artigo da Carol Jácome sobre stickers, apresentado durante o Intercom 2009, em Curitiba. Tem até uma citação minha bem aborrescente que ela tirou de uma entrevista comigo e com o João. Tem outras várias falas muito boas do Xerel, do Yellow Dog e outros "stickeiros". Além, é claro, dos autores fodas que ela leu para a pesquisa.

Para quem se interessa pelo assunto, vale a pena ler, aqui.

(nas fotos: no alto, um dos últimos trabalhos do Desali. Aqui em baixo, uma foto antiga com vários stickers de BH)

carnaval azul, branco e rosa em bh

2009-02-19T18:01:00.005-03:00

Para exorcizar um pouco do que falei no ano passado sobre o carnaval, especialmente sobre o carnaval de Belo Horizonte: para quem for ficar na cidade de ruas vazias, a opção é acompanhar o Bloco do Peixoto, na terça, 24. A concentração será na praça do glorioso Colégio Arnaldo e o bloco segue tocando marchinhas pela Av. Carandaí, Maranhão e etc até a tranquilíssima Pça. Floriano Peixoto. Uma ótima pedida para quebrar a monotonia carnavalesca belo-horizontina. A idéia é que os foliões estejam trajando fantasias ou as cores do bloco: azul, branco e rosa (talvez uma mistura entre Portela e Mangueira). Ah! E músicos instrumentistas também são muito bem-vindos!

faixas de "anti-sinalização" nas ruas

2009-02-13T16:02:00.005-02:00

Quem passar pelos arredores do bairro Santa Tereza, em BH, pode se deparar com uma destas faixas penduradas por lá. Foi o que aconteceu comigo, neste fim de semana, pela madrugada. Achei ótimo, mas não sabia o que é. Hoje, meu amigo João explicou: trata-se da primeira (e apenas a primeira) intervenção do grupo Poro pelas ruas da cidade como parte da programação do Verão Arte Contemporânea. Até o dia 18 devem vir mais surpresas por aí.

(fotos: Brígida Campbell)

juliana perdigão estréia "acalanto dos bons tempos"

2009-02-05T11:22:00.013-02:00

Hoje, 5 de fevereiro, é dia de comemorar, aconchegar, amimar, embalar e acalentar os bons tempos que estão por vir. Juliana Perdigão, instrumentista e cantora mineira, comemora seu aniverário com a grande estréia de seu show, "Acalanto dos Bons Tempos", na Fundação de Educação Artística, às 20h. A apresentação faz parte da programação do Verão Arte Contemporânea.

Conheci a Jú na época do Corja Ataca, projeto paralelo do grupo de choro Corta Jaca, quando ajudei na divulgação de três únicas e preciosíssimas apresentações, no começo de 2008. Produção meio improvisada, grana curta e muitas incertezas... Mas não tinha como dar errado: o repertório de gafieira do Corja, executado por músicos tão dedicados e apaixonados, só podia dar casa lotada em todos os shows.

Hoje, Juliana interpretará canções dos compositores belo-horizontinos Antônio Loureiro, Renato Negrão, Vítor Santana, Flávio Henrique, Thiakov e Avelar Jr, além de canções de Tom Zé, Nino Rota, Frank Zappa e outras surpresinhas. Ela cantará e tocará flauta, clarineta e saxofone acompanhada por Maurício Ribeiro (piano e teclado), Pablo Castro (guitarra e violão), Thiakov (baixo e eletrônicos) e Mateus Bahiense (bateria e percussão) e Fabio Adour (guitarra e direção musical). Antônio Loureiro fará uma participação especial, tocando vibrafone.

Além de participar do Corta Jaca, Juliana tem se apresentado como cantora na companhia dos músicos Rafael Macedo (piano), Analu (percussão) e Felipe José (violoncelo), com músicas mais intimistas e instrumentação camerística. Agora, acompanhada por banda no show “Acalanto dos Bons Tempos”, surgiu a vontade de tocar músicas menos introspectivas. Aliás, uma ótima maneira de comemorar seu aniversário!

Juliana Perdigão / Acalanto dos Bons Tempos
Quando: Quinta-feira, 5, às 20h.
Onde: Fundação de Educação Artística - Rua Gonçalves Dias, 320 – Funcionários
Ingressos: R$ 12 (inteira) e R$ 6 (meia)
Informações: (31) 3227.7331 / (31) 3221.6200 / (31) 8809.9792

o som do lixo plagiado

2009-01-29T10:21:00.010-02:00

Logo no dia do lançamento de seu primeiro disco, teatro lotado. Assim foi com a banda Graveola e o Lixo Polifônico, que na semana passada se apresentou no Teatro Francisco Nunes, em Belo Horizonte. Marcado por devaneios conceituais às vezes debochados, às vezes líricos, o som da banda é costurado por referências das mais diversas. E estas referências são misturadas, copiadas e coladas sem o menor pudor, num liquidificador musical bem ao estilo da "era do fim do compositor autoral".

Nesta entrevista, Marcelo Podestá e José Luís falam sobre este processo criativo da banda, em que até aquilo que pode ser considerado lixo é reaproveitado musicalmente. Eles contam como surgiu a banda (quase sem querer) e explicam por que, ainda estreiantes, já estão conseguindo esgotar os ingressos de seus shows.

Pixelando: Pessoal, como surgiu a banda, ou a ideia de formar uma banda?

José Luís: Bom, a ideia começou quando três coleguinhas de universidade resolveram se arriscar em rodinhas de violão despretensiosas, regadas a vinhos baratos, cachaças e afins, por volta de 2004...

Pixelando: Assim, quase sem querer então...

José Luís: Quase e não quase... Marcelo era um amigo de infância que reencontrei nos corredores da Fafich (Faculdade de Ciências Humanas da UFMG). Já arriscamos compor desde pequenos. Daí, já na Fafich, ele me apresentou o Luiz.
Marcelo: No bosque da música.
José Luís: Isso... Lá deve ter sido nosso primeiro encontro musical, se eu não me engano, num aniversário do Marcelo. Desde então os encontros começaram a se tornar frequentes. Tocar era sempre uma desculpa para uma cervejinha, ou vice-versa, hehehe. Com o tempo as canções próprias emergiram...

Pixelando: Bem informal, né? Vocês também não são músicos por formação?

José Luís: Não... O Luiz era o mais musicalizado, podemos dizer. Eu e Marcelo vivíamos um oba-oba musical. Se não me engano, nossa primeira música foi Improvisazé. E coincidiu com a entrada da Flora, irmã do Luiz, na banda. Na verdade ainda não éramos banda, e passamos a ser com a entrada da garota.
Marcelo: Aí sim virou uma banda mesmo.
José Luís: Lembro-me de um encontro em Entre Rios de Minas, cidade onde a mãe do Luiz e da Flora morava. Fizemos nossa primeira apresentação lá... Na abertura do Centro Cultural Maria Helena Andrés.
Marcelo: Uma viagem! Logo depois do Arthur, do Uakti, se apresentar. Um monte de marinheiros de primeira...

Pixelando: E como foi essa primeira apresentação?

José Luís: Tocamos dois covers e uma nossa. Os covers eram Milagreiro, do Djavan, e Meia Lua Inteira, do Carlinhos Brown. Tudo acústico, no "amplification".
Marcelo: Pessoal escutando atento... A gente meio nervoso. Mas rolou e foi bem massa... Já deu um gás para continuar. Acho que depois disso ficamos mais cara-de-pau para apresentar.

Pixelando: E porque um nome tão maluco? Graveola e o Lixo Polifônico?

Marcelo: Graveola é a sonoridade. E também os sentidos que dá pra tirar... Grave... Ola... Parece vitrola. Alguma coisa de som. E o lixo polifônico era um lixo real que eu usava para acompanhar o Luiz no violão, e que fazia vários sons. Aí isso caiu como uma luva na própria estética e modus operandi da banda. O lixo... Matéria para compor, criar... Material com potencial de ser reutilizado. Daí vêm os sertanejos do início da banda... O axé... Os plágios...

Pixelando: Pois é, vocês têm várias referências diferentes. Quais são as principais?

José Luís: De Tom Zé a Arrigo Barnabé... Caetano Veloso, Sérgio Sampaio. Novos baianos. Só Pra Contrariar. Pitadas de Cauby Peixoto. Os lúdicos Mamonas Assassinas, Mutantes, Balão mágico.

Pixelando: Alguma coisa contemporânea?

Marcelo: A safra pós Bossa Nova... Do Amor... Jonas Sá, Rômulo Froés. Moreno Veloso.
José Luís: Sugamos um pouco de Lira Paulistana. Itamar Assumpção, Luiz Tatit, Rumo... Jards Macalé. E por aí vai...

Pixelando: E afinal de contas, o que é esse tal de "plágio estilístico"? Tem alguma coisa a ver com a cultura do copyleft?

Marcelo: Também. É quase uma metodologia. Já viu " a estética do plágio" do Tom Zé? É uma divagação dele no Jogos de Armar... Tem no site também. "Acabou a era do compositor autoral". Talvez tem a ver com a ideia de que nada se cria... Mas a ideia é procurar no que existe, no que nos bombardeia (na grande mídia), no lixo que sobra do que foi usado, sugado, descartado... Aquilo que tem potencial comunicativo, musical, emotivo... Ao deixar estas coisas entrarem, a nossa musica se compõem de fragmentos... Quase uma nova linguagem (para forçar a barra). Feita de pedaços de coisas que compõem nosso universo. O copyleft entra nessa quase que naturalmente...

Pixelando: Isso seria a "lixofonia"?

Marcelo: Acho que sim... A lixofonia é também a nossa verborragia. A carga de barulhos e ruídos que acompanham o som... Ou o próprio som. O som do lixo.

Pixelando: O Graveola é formado por cinco homens e uma menina. Mas parece que não é só isso, né? Tem mais gente por trás, ajudando na produção sonora e executiva. Tem também os vídeos que acompanham algumas músicas no show, a arte do CD que ficou bem bonito e etc. O Graveola é uma espécie de coletivo?

Marcelo: É uma espécie de família/coletivo. Aconteceu e acontece de pessoas muito bacanas se juntarem em favor dessa ideia. E ainda sem retribuição financeira, por enquanto!

Pixelando: É mesmo! Vocês gravaram o disco no esquema de lei de incentivo... Como foi esse processo?

Marcelo: Fizemos o projeto no final de 2007, se não me engano... Nos juntamos, concebemos e escrevemos. Era um projeto para gravação, criação de website, prensagem e show de lançamento.

Pixelando: Foi difícil aprovar, conseguir um patrocinador e captar recursos?

Marcelo: Era do Fundo de Cultura (da Prefeitura de Belo Horizonte)... Não tem captação. Fomos aprovados e já rolou a grana.

Pixelando: No dia do lançamento do disco, o teatro estava lotado, coisa um tanto rara de se ver em Belo Horizonte. Os últimos shows antes, no projeto Música Independente, por exemplo, também esgotaram a bilheteria alguns dias antes. Porque será? Qual é o segredo do Graveola?

Marcelo: O Música Independente tava lotado também... Gente de fora e tudo mais.
José Luís: Primeiramente, conhecemos muita gente...
Marcelo: E internet, Myspace. Tinham mais de 500 plays no dia antes do show. Flickr. E o site agora... Tá dando bons acessos.
José Luís: O Marcelo tem razão. Muita coisa é feita via internet. Mas a atenção dos blogs é recente... E aí rolam esses meios de divulgação, e-mail também... que ajudam pra caralho.
Marcelo: Fizemos pouca divulgação física nesse show. Boca a boca e Internet. Ah, também contratamos um carro de som, fizemos uma vinheta para tocar na rua chamando para o show. Mas já tinha muita gente na espera que não tinha conseguido entrar no outro... Ficamos muito tempo sem fazer um só show.
José Luís: Esse também é um fator importante: não tocávamos com muita frequência. Os shows são sempre marcados por uma carga afetiva muito grande. Devido a essa "raridade". A pré produção de cada show é uma loucura. Às vezes ficávamos um mês sem ensaiar, encontrávamos duas semanas antes do show e fazíamos ensaios de quatro horas todos os dias. Esse último foi mais ou menos assim... E as coisas, me perdoe o clichê, são feitas com amor, heheheheh!

Pixelando: Isso é um grande diferencial!

José Luís: Amor e ódio.

Para quem quiser baixar o disco novo e primeiro do Graveola e o Lixo Polifônico, é só acessar o site da banda.

stickers no jornal hoje em dia

2008-12-17T16:02:00.005-02:00

Com um mês de atraso, descobri essa matéria sobre os stickers de Belo Horizonte que saiu no jornal Hoje em Dia do dia 17 de novembro:

Os stickers ganham as ruas

Mateus Parreiras
REPÓRTER

Os jovens chegam, aos poucos, ao Cine Belas Artes, ao lado da Praça da Liberdade, em Lourdes. Usam tênis simples, calças largas, bonés, cabelos compridos ou tranças "dreadlocks", estilo jamaicano. De dentro das suas mochilas, sacam cartazes com desenhos, pinturas, figuras, adesivos, formas e mensagens em spray. Enquanto conversam e bebem, um deles mistura num recipiente plástico água, amido de milho e soda cáustica. O "grude" é para uma atividade que ganha cada vez mais adeptos entre os jovens. Eles percorrem as ruas na calada da noite para pregar nos muros, paredes, postes e mobiliários urbanos os cartazes "stickers".

Peças de uma arte urbana com mensagens sociais, políticas, poéticas e irônicas, confeccionadas pelos próprios jovens, os stickers ocupam um espaço antes dominado pelos pichadores. Porém, segundo os adeptos, que preferem a denominação "coletivos urbanos", eles não formam gangues nem se desafiam a deixar sua marca em locais perigosos e ousados, como alto de edifícios e guarda-mãos de viadutos.

"A idéia do sticker é justamente fazer um diálogo da rua com a rua pela arte e pela mensagem. Nossa única regra é não colar o poster sobre o de outra pessoa", conta um deles, pseudônimo Culundria, 30 anos.

Na noite de segunda-feira, o HOJE EM DIA acompanhou alguns coletivos urbanos que atuam na capital mineira. A arte dos posters e adesivos, apesar de apreciada por muitos e cada vez mais popular entre jovens e adolescentes da cidade, é proibida, considerada pelo Código de Posturas da prefeitura como publicidade ilegal.

Pela interpretação da lei municipal 8.616, propaganda é qualquer forma de difusão de idéias. A instalação ou manutenção de engenho de divulgação de publicidade em desacordo é sujeita a notificação, sob pena de aplicação de multa.

Por isso, a ação dos jovens costuma ser furtiva. O grupo acompanhado pela reportagem vem de vários bairros da capital, de Contagem, Ibirité, Santa Luzia e outras cidades da Região Metropolitana. O destino é a área central da cidade, onde há maior movimento, o "coração" das cidades. "Nossos trabalhos são manifestações para colaborar com o caos urbano mesmo. Nós nos integramos a ele", define Estandelau, 25 anos.

A primeira intervenção da noite foi no muro de blocos de concreto de um estacionamento da Avenida Bias Fortes. O grupo é rápido. A cola é postada de frente para o muro. Eles retiraram os seus desenhos de cores fortes ou frases em preto e branco de dentro das mochilas e começam a molhar os rolinhos de pintar com o grude. Lambuzam os muros e os papéis e começam o trabalho de colagem. Em pouco tempo, fazem seqüências de desenhos, uns sobre os outros, numa composição imediata e espontânea. Quem cola primeiro vigia depois e vice-versa. Mas a preocupação com a fiscalização não é muito grande.

"Não conheço ninguém que rodou (foi pêgo) por causa de sticker. Uma vez, um guarda me parou e perguntou o que estava fazendo. Disse que estava arrancando o cartaz e ficou por isso mesmo", conta Desali, 25 anos.

Desali e Estandelau estavam entre os grafiteiros que tiveram partes consideradas obscenas dos seus desenhos censuradas pela comunidade do Bairro Cruzeiro, na Região Centro-Sul (nota do blog: a censura levantou um debate). Tarjas foram aplicadas sobre certas partes do corpo. "É uma hipocrisia ver essa censura sobre a arte de rua. Mas nós gostamos de ter provocado essa reação. Culundria Armada teve um sticker censurado depois de fotografado e exposto na capa de uma revista. "Fizeram a foto de uma modelo na frente de um ursinho que produzi com a mensagem: 'masturbe seu urso'. Apagaram a frase, mas se apropriaram do meu ursinho", protesta.

Nas ruas, o trabalho deles é pouco notado e mais tolerado do que as pichações tradicionais. Quando indagadas sobre um sticker todo colorido numa caixa de cabeamento da Rua Ceará, as amigas Eliete Primo e Pulsina Maria Silva, ambas de 56 anos, elogiam a intervenção.

pichações da bienal são refeitas por coletivo

2008-11-27T14:58:00.004-02:00

As pichações do andar vazio da Bienal de São Paulo agora estão sendo refeitas pelo coletivo de artistas "assume vivid astro focus". Elas serão transformadas em uma instalação em neon em exposição numa galeria paulista. Parece que os artistas descolados gostaram da crítica dos pichadores. "Nosso trabalho é um protesto contra apagar aquele símbolo, porque o que eles estão pedindo, de fato, é válido", disse Eli Sudbrack, membro do coletivo, em entrevista. Visitando o site do "assume vivid (...)", dá para ver que eles são mesmo bem mudernos... Resta saber o que os pichadores vão pensar sobre este apoio que estão recebendo.

"masturbe seu urso" censurado na revista encontro

2008-11-05T21:03:00.008-02:00

Ao ver a capa da última edição da revista Encontro (periódico quinzenal de coluna-social paga e futilidades em geral de Belo Horizonte), tive uma surpresa: quem diria, uma foto do sticker "Masturbe Seu Urso"! Ele tava pregado numa pilastra do viaduto de Santa Tereza junto com vários outros, como a bonequinha das Red Nails que aparece na imagem. Aí o fotógrafo da tal revista achou que a pilastra seria um ótimo cenário para alguns clicks de uma modelo. E os editores gostaram da foto, mas não muito dessa pouca-vergonha, dessa subversão, dessa falta de respeito com a moral e os bons costumes da tradicional família mineira de classe média. Então, qual foi a solução extraordinária que estes gênios da imprensa encontraram para aproveitar a foto mas não agredir seus pobres leitores? Photoshop no ursinho!

Para comparação, tá aí um recorte da capa da célebre revista ao lado de uma foto do sticker original (que na verdade é um lambe).

quando os holofotes ofuscam a visão

2008-10-29T00:33:00.012-02:00

(este texto é um comentário sobre o post anterior)

A guerra declarada dos pichadores paulistas não surge por acaso. O momento atual da arte de rua é o da institucionalização. Nunca tantos artistas de rua tiveram o espaço que estão tendo em galerias de arte, em museus, em universidades e na mídia. O fenômeno é mundial.

No Brasil este fato é relativamente recente e repentino. Enquanto em países da Europa e nos Estados Unidos o processo se deu de maneira gradativa, por aqui as atenções se voltaram para os muros das cidades de uma hora para outra, justamente porque lá fora eles estavam valorizados. Um pouco daquele velho hábito jeca do brasileiro, que só dá valor para certas coisas quando os gringos estão fazendo o mesmo.

Precisou que acontecesse dos Gêmeos, por exemplo, que grafitam desde os anos 80, fossem convidados nos últimos anos para pintar muros e castelos na gringolândia para só daí conseguirem fazer uma exposição em uma grande galeria por aqui (ou decorarem o cenário do Cansástico e darem entrevista para o Jô Soares).

Assim, de repente, a arte de rua virou moda. E a superexposição de alguns artistas acabou deixando outros de lado. São Paulo já é uma das capitais do grafite há muitos anos, reconhecida entre grafiteiros do mundo inteiro por uma expressão única: a pixação paulista, que possui características bem peculiares.

Mas o que vai para as galerias de arte não é a pixação, uma expressão agressiva e marginal por natureza. O grafite desenvolveu uma estética mais aceitável para os padrões da cultura pop. Porém, a tal superexposição está iludindo e ofuscando a visão de alguns artistas que ficam deslumbrados com o repentino reconhecimento da sua linguagem. Sem pensar muito, aceitam convites inusitados, como grafitar fachadas de bancos ou shopping centers. Querem logo saber a marca da lata de spray que vão ganhar para realizar o trabalho e, claro, de quanto dinheiro vão colocar no bolso. Para quem admira a arte de rua justamente pelo seu caráter transgressor, esta subversão da lógica original pode ser muito incômoda. E, principalmente, se o artista não consegue elaborar um senso crítico sobre o seu próprio trabalho, corre o risco de não valorizá-lo, como gostaria. Pelo contrário, acaba servindo como um simples instrumento de publicidade para quem o está inserindo em espaços institucionais, galerias e muros com curadoria. No fim, cai no lugar comum da mídia de massa: banalizado e descartável.

Por este lado, a crítica dos pichadores é válida. Só que eles precisam entender que o radicalismo exagerado corre o risco de se transformar em ignorância e que o mais importante é o debate que suas ações estão trazendo à tona. É bem possível que eles estejam deslumbrados com a atenção que conseguiram da mídia nos últimos ataques.

Qual o problema de alguém querer viver do seu trabalho? É possível fazer arte que seja comercializada, desde que aquilo que o artista produz com a intenção de vender não comprometa o seu trabalho na rua. Muitos grafiteiros são pichadores e muitos pichadores são grafiteiros. A arte de rua é, como o nome diz, arte da rua. E a rua é de todos.

pichadores paulistas declaram guerra contra grafite institucional

2008-10-28T18:44:00.009-02:00

Depois de atacarem uma faculdade, uma galeria de arte e, neste domingo, o andar vazio da Bienal de São Paulo (como já haviam prometido), pichadores paulistas agora não estão perdoando os grafites feitos sob encomenda ou sob tutela de instituições. Veja a matéria que saiu na Folha de S. Paulo de hoje:

Pichadores agora destroem marcos do grafite em São Paulo

Eles dizem protestar contra "caráter comercial" dos grafiteiros, para quem iniciativa é obra de uma minoria jovem e ressentida

Foram danificados painéis da imigração japonesa na avenida Paulista, em beco na Vila Madalena e no centro da cidade

RUA 24 DE MAIO
Pichador vandaliza desenho produzido por grafiteiros; pichadores contestam caráter comercial dos grafites em SP

LAURA CAPRIGLIONE
DA REPORTAGEM LOCAL
ADRIANO CHOQUE
REPÓRTER-FOTOGRÁFICO

O "pixo" paulistano, famoso pela tipografia pontuda, de difícil decifração, declarou guerra aos grafiteiros e destruiu no último fim de semana três dos mais importantes marcos do grafite da cidade: o imenso painel em homenagem à imigração japonesa, no "buraco" da avenida Paulista; um beco da Vila Madalena; e um painel do Sesc, na rua 24 de maio, centro.

"Viva a Pixação", o símbolo do anarquismo e referências ao filósofo alemão Friedrich Nietzsche, como "Demasiado Humano" e "Além do Bem e do Mal", foram escritos sobre os trabalhos dos grafiteiros.

"Quisemos protestar contra o caráter comercial e capitalista que tomou conta do grafite", disse um membro do grupo à Folha. Ele também esteve no ataque ao andar vazio da Bienal, domingo, quando cerca de 40 jovens picharam paredes e vidros e trocaram socos e pontapés com seguranças no prédio que foi projetado por Oscar Niemeyer e é tombado pelo patrimônio histórico.

"Atropelo"
Os ataques romperam o acordo que sempre existiu entre pichadores e grafiteiros: o de que um não "atropela" o outro, e vice-versa. "Atropelar", neste caso, significa pintar por cima. "O "pixo" é anarquia, é contestação, é confronto. Estamos em busca do confronto artístico, em contraposição ao conforto da arte decorativa e das galerias", defendeu um.

"Para mim, isso é ressentimento mal resolvido. Coisa de pessoas ignorantes que acabam privando a população pobre do acesso à arte de rua, que está lá, exposta gratuitamente", respondeu um dos mais prestigiados grafiteiros nacionais, que se identifica como "Nunca", 25.

A briga foi ensaiada. No dia 6 de setembro, um grupo de pichadores atacou a Galeria Choque Cultural, uma dentre meia dúzia na cidade de São Paulo que se especializou em trabalhos de grafiteiros.

"O grafite virou mainstream total. É arte domesticada, feita para decorar ambientes que querem se passar por modernos", disse um pichador.

Para ele, os muros de bairros como a Vila Madalena (zona oeste) tornaram-se um show-room a céu aberto das galerias. "Eles grafitam nos muros e os playboys vão às galerias arrematar os trabalhos para levar pras suas casas ou escritórios."
Segundo "Nunca", a ação do último fim de semana é obra de uma minoria, gente muito jovem, que desconhece a história comum de pichadores e grafiteiros. "Eu mesmo comecei como pichador, lá em Itaquera [bairro da zona leste], há 12 ou 13 anos. Sempre houve respeito entre pichadores e grafiteiros. A ignorância é que atrapalha."

Latinhas holandesas
"Nunca" é autor de uma série de grafites sobre índios. Expôs na galeria londrina Tate Modern, com a dupla estrelada da "street art" nacional: Os Gêmeos (nome artístico dos irmãos Otavio e Gustavo Pandolfo, também de São Paulo).
"Nunca" tem trabalhos espalhados por toda a cidade. Vive disso. Saiu de Itaquera e hoje mora no Cambuci (centro). "Mas já pintei muito portão de aço, já fiz muita coisa decorativa", diz.

Este é um problema. "A pichação perdeu seu espaço, porque todo dono de muro ou portão, para evitar o "pixo", acabou contratando um grafiteiro, certo de que assim evitaria nossa ação. E eles se venderam."

Dados da Prefeitura de São Paulo calculam em 5.000 o número de pichadores da cidade, a maioria dos quais vive na periferia. Quem passa pelas imediações da galeria Olido, no centro, pode vê-los trocando "autógrafos" escritos no estilo próprio em papel A4, que são arquivados em pastas.

O preço da pichação já distingue o pichador do grafiteiro. Se os primeiros compram sprays vencidos em lojas de tintas, sempre nacionais, os grandes grafiteiros só trabalham com latinhas importadas. As melhores são da marca Montana, espanholas ou holandesas, de R$ 13 a R$ 20 a unidade. Há trabalhos que usam algumas centenas de latinhas.

"O grafite formou uma panela", afirma pichador

DA REPORTAGEM LOCAL

O pichador F. participou do ataque à Faculdade de Belas Artes, à Bienal e aos painéis dos grafiteiros. Ele defendeu que o chamado "grafite bomb", o ilegal, seja preservado. Abaixo, trechos da entrevista:
"O pichador é marginal. O problema é que o grafite formou uma panela e excluiu todos os demais. O sucesso, inclusive internacional, que o pessoal do grafite obteve subiu à cabeça deles."

"É necessário distinguir arte de decoração. O nosso ataque ao grafite vendido, conformado e comercial não tem nada de pessoal. Estamos apenas reafirmando aquilo que estava na origem mesmo da pichação, ainda nos anos 60: O "pixo" é anarquia e resistência contra todas as formas de poder que encontrar pela frente."
"Nós não temos nada contra o grafite como forma de expressão artística. Por isso, você nunca verá um dos nossos atacando o grafite ilegal, que é o grafite que mantém o espírito marginal."

"Mas isso é completamente diferente dos grafites pintados sob patrocínio da prefeitura ou de empresas. Quem quiser a arte imutável e inatingível, que vá ao museu. O "pixo" reflete a perversidade da metrópole e é perverso com ela." (LC e AC)

"Ataque é coisa de gente ressentida", diz grafiteiro

DA REPORTAGEM LOCAL

"Nunca" atribuiu ao ressentimento os ataques a suas obras, neste fim de semana. Abaixo, trechos da entrevista:
"Foi uma atitude impensada, a desses caras [os pichadores]. Coisa de ignorante. Quando eu comecei a fazer grafite, ainda morava em Itaquera. Eu nunca fiz faculdade. Só estudei em escola pública. Mas não sou ignorante e acho que só é ignorante quem quer. Tem informação à vontade, tem a internet."

"É um absurdo que, em um país com tão poucas oportunidades de acesso à arte, esses caras tenham destruído a possibilidade de um garoto da periferia ver um painel artístico. Eles estão prejudicando a quem? Certamente não é a quem pode comprar arte, viajar e freqüentar museus."

"Isso não é coisa do movimento [dos pichadores] como um todo. É claro que sempre teve pichador que não gosta de grafiteiro, e vice-versa. Mas eu não sou assim. Eu sempre respeitei a pichação até porque comecei como pichador em Itaquera. Depois, fiz trabalho decorativo de portas de aço. Até que cheguei aqui. Foi um longo percurso, sempre dentro do respeito." (LC e AC)

copiar+colar transforma a cadeia cultural

2008-10-19T22:03:00.006-02:00

O que será que Beto Metralha, produtor musical da cena do tecnobrega, em Belém do Pará, tem em comum com Dan Glickman, presidente da Motion Picture Association of America (MPAA), representante dos seis maiores estúdios de Hollywood? Os dois estão no centro da transformação radical que o universo da produção cultural do mundo está passando (cada um de um lado um pouco diferente). E parece até loucura, mas o modelo de negócio do brasileiro é muito mais moderno que o do seu colega americano. O documentário "Good Copy, Bad Copy" mostra como e porquê esta aparente contradição é (e muito) possível.

Você pode baixar o vídeo no Pirate Bay ou assisti-lo no seu próprio site.

mídia tática na semana da arquitetura

2008-10-15T11:55:00.006-03:00

Amanhã, quinta-feira, vai rolar na faculdade de Arquitetura da UFMG a palestra "Mídia Tática: Arte e Expressão na Cidade", dentro da programação da Semana de Arquitetura. Eu e o João Perdigão vamos conversar sobre como o espaço público da cidade, a rua, é um espaço vivo e livre, cheio de possibilidades a serem exploradas: uma delas é o uso do território urbano como mídia. Não é só pela internet, televisão, jornal e afins que a informação e a expressividade podem circular. Que tal usarmos a rua, o nosso habitat natural por excelência (e não apenas um espaço de circulação), como a nossa mídia? Quem vive a rua, de verdade, sabe que do que eu tô falando. Então, aparece lá, dá o seu palpite. Se quiser, pode nos dizer que estamos viajando e que esta conversa não tem nada a ver. Vamos adorar.

Mídia Tática: Arte e Expressão na Cidade
Quinta, 16 de outubro, às 18h.
D.A. da Escola de Arquitetura da UFMG
Rua Paraíba, 697.
Funcionários

pichadores atacam a choque cultural

2008-09-18T15:57:00.007-03:00

Ontem, conversando com o Mosh, um amigo grafiteiro, fiquei sabendo com muitos dias de atraso que a Choque Cultural, uma badalada galeria de arte de São Paulo, foi invadida por um grupo de 30 pichadores que, em apenas cinco minutos, sacaram seus sprays e picharam paredes e obras expostas. O ataque foi liderado pelo Rafael Augustaitiz, O "Pixobomb", aquele que em julho também atacou a faculdade que estudava no dia da apresentação de seu trabalho de conclusão de curso.

Para quem não sabe, a galeria Choque Cultural é a mais famosa galeria moderninha do Brasil: expõe e vende obras de artistas contemporâneos, muitas vezes ligados ao grafite, como Zezão, Speto e Os Gêmeos. Ela representa um novo momento das artes visuais, que é o reconhecimento institucional da arte de rua, antes considerada "underground". Mas tem gente que acha que esse reconhecimento tem outro nome: domesticação.

Quando escutei o Mosh me contando a história e me perguntando o que eu achava, eu senti, mais uma vez, que tem gente testando os limites da arte ao extremo. Na hora não consegui chegar a conclusão nenhuma, e ainda não cheguei. É muito difícil dizer se o Rafael e os outros pichadores queriam apenas atenção (ao estilo PR Stunt) ou se realmente queriam questionar, com embasamento. Surgiu até um boato de que a própria galeria encomendou o ataque para ganhar ainda mais visibilidade (o que não deve ser verdade, pois os proprietários entraram com representação na polícia contra os pichadores). A única coisa que sei é que polêmica que gera debate é sempre algo positivo.

Se você quiser ler mais sobre o ataque, veja a matéria do Estadão, a mais completa que encontrei.

kréu krio leva arte de rua ao mercado novo!

2008-08-27T11:12:00.006-03:00

No próximo sábado, 30 de agosto, a partir das 11h, será realizada a abertura da Kréu Krio, exposição autônoma temporária de arte urbana, no Mercado Novo, região central de Belo Horizonte. A intenção é aproveitar a atual efervescência artística da cidade e promover uma mostra paralela com trabalhos dos principais artistas e coletivos de arte de rua em atuação. A exposição será formada por dezenas de tapumes de madeira com intervenções dos artistas e ficará aberta ao público do dia 1 a 5 de setembro, com entrada gratuita. Durante a abertura haverá música, bar, projeção de vídeos, performances e outras intervenções.

A idéia não é subversiva, mas complementar. Neste período repleto de exposições de arte urbana pelos requintados espaços e galerias de arte, Kréu Krio é um evento que valoriza as linguagens das ruas e suas diversas variações, independente de suporte: seja grafite, lambe-lambes, sticker, instalações etc. Muitas destas linguagens ainda marginalizadas e distantes da compreensão do cidadão comum e até do público especializado em arte. Um espaço a mais para a criatividade se potencializar e tomar novas proporções, além daquelas ditadas pelo o que já é institucional.

Para ser produzido, o evento não conta com leis de incentivo ou patrocínio. O que o justifica é o desafio prazeroso de expressar e demonstrar o potencial artístico da cidade, de fundamental importância para o seu cotidiano e a sua população. Mas Kréu Krio não se tornará uma amostra, simplesmente. Pode ser entendido como uma repaginada dos movimentos independentes de Belo Horizonte, como Kaza Vazia, Vacas Magras, Rotatória, e porque não Zombie Walk?

A exposição busca o que está à margem e não é enxergado. A cidade está em constante movimento: é volátil. Às vezes, perecível e descartável. As vidas se transformam e renovam-se a cada esquina, em uma velocidade frenética. Será que as pessoas são sensíveis a isso? Como colocar o público em contato com a cidade de maneira mais íntima, poética e estética?

Kréu Krio está longe de se pautar numa arte urbana de nicho, necessariamente. Ainda assim, na busca por um vestígio essencialmente asfáltico e provocante. No suporte, preocupa-se em transpassar da cidade um ser imagético e sensitivo que remeta à sua realidade.

Kréu Krio – Exposição Autônoma Temporária
Abertura: 30/08, das 11h às 18h. Exposição: Dias 1 a 5, das 12h às 18h.
Local: Mercado Novo (Av. Olegário Maciel, 742, 3º andar)
Entrada Gratuita. Informações: (31) 9606.5771

o controle da internet é necessário?

2008-08-24T14:27:00.007-03:00

Depois do post do dia 10 de julho, volto para falar sobre o projeto de lei que pretende criar regras e punições para o uso da internet no Brasil: o que pode ser encarado como louvável e necessário por uns e, por outros, uma forma de censura e de limitação das possibilidades da rede. É que encontrei uma entrevista muito esclarecedora sobre o assunto com o sociólogo-blogueiro Sérgio Amadeu, no Observatório da Imprensa. Sérgio comenta de forma precisa e sensata as questões controversas do projeto. Levando em consideração o contexto político e social brasileiro, ele aponta e pondera os supostos benefícios ou prejuízos que uma lei como essa pode trazer. Para quem é usuário da internet, vale muito a pena ler a entrevista e se interar sobre o projeto.

Leia aqui a entrevista do Sérgio Amadeu, que também tem este blog aqui.

julgamento: no foco do caos

2008-07-23T17:52:00.004-03:00

Já faz um tempo que quero postar esse vídeo aqui. É um clipe do grupo de rap Julgamento, formado por uma galera espalhada por periferias e asfaltos de Belo Horizonte: uma moçada muito bacana. Idéias boas musicadas no melhor estilo. E a animação foi feita pelo ilustrador e grafiteiro Binho Barreto, mineiro radicado em São Paulo. Também gosto muito do trabalho dele.

E o disco do Julgamento está disponível aqui para quem quiser baixar.

projeto de lei impõe regras absurdas à internet

2008-07-10T12:00:00.011-03:00

O Senado Federal aprovou ontem, dia 9 de julho, na surdina e sem levar em consideração o debate público, um projeto de lei que transforma em crimes os atos triviais da cultura da internet. Conhecida como a "lei de cibercrimes", a regulamentação foi criada em 2003 pelo senador tucano Eduardo Azeredo (aquele que recebeu dinheiro não-declarado de Marcos Valério). Se aprovada na Câmara dos Deputados, serão considerados infrações os hábitos há muito já assimilados no universo digital, como o compartilhamento e download de arquivos (MP3, vídeos, imagens etc) e transporte destes arquivos em pen-drive. Transforma em crimes, ainda, atitudes inovadoras de liberdade de informação que a web propõe, como a reprodução em blogs de trechos de textos de outros blogs e de jornais online. E, como se não bastasse, serão crimes os novos processos de criação da cultura digital, como, por exemplo, o remix de músicas e de imagens.

Para controlar tudo isso, os próprios provedores de internet serão os delatores de seus usuários. Terão de fazer o serviço de vigilância, armazenando dados das pessoas por até três anos (quem acessou a rede? qual horário? de qual endereço?). Algo que lembra anos de censura em épocas de regime militar e, como disse o Pedro Doria em seu blog, são próprias de Estado policial e violam a liberdade.

No meio de todas estas restrições, o projeto inclui questões legítimas (ainda que carentes de debates menos retrógrados), como o combate à pedofilia, à disseminação de vírus e à pirataria com fins comerciais. No entanto, incluir regulamentações de vários tipos como estes em único projeto de lei me parece muitíssimo suspeito. É bem possível que os senadores pretendem conquistar a opinião pública com a suposta "nobre" intenção do projeto, camuflando assim os pontos controversos do texto.

Apesar de estar sendo noticiada com certa discrição na mídia tradicional, a aprovação do projeto de lei já está gerando discussão no Brasil e no mundo. O grupo A2K, formado por professores da Fundação Getúlio Vargas, elaborou um parecer sobre o projeto e está acompanhando de perto o trâmite na esfera política. Também já foi publicada uma petição online contra o projeto (clique aqui para assinar), elaborada por outro grupo formado pelos professores André Lemos (UFBA), Sérgio Amadeu da Silveira (Cásper Líbero) e pelo publicitário e analista de mídias socias João Carlos Rebello Caribé, que são alguns dos maiores especialistas brasileiros em web e cultura de redes digitais. Para completar, é claro, outros vários blogueiros estão manifestando sua indignação. Vale dar uma lida nos textos do Pedro Doria, do Sérgio Amadeu , do Catatau e do blog mais lido do mundo, o Boing-Boing.

Acompanhe aqui o trâmite do projeto.

músicos mineiros inauguram cooperativa

2008-06-26T11:31:00.010-03:00

A Cooperativa da Música de Minas realiza sua primeira Assembléia Extraordinária e convida novos músicos a se associarem

Na próxima segunda-feira, dia 30 de junho, será realizada a primeira Assembléia Extraordinária da Cooperativa da Música de Minas (Comum), que nasce com o objetivo de dar suporte, tirar da informalidade e integrar os músicos, produtores e todos os profissionais da cadeia produtiva da música de Minas. O evento será um momento para que as pessoas interessadas possam se filiar e também para apresentação das ações realizadas no seu primeiro semestre de existência. A Assembléia Extraordinária da Comum acontece na Sala Juvenal Dias, no Palácio das Artes, às 19h.

A Comum foi criada em dezembro do ano passado, com a associação dos primeiros 24 membros-fundadores. Ela propõe uma nova forma de relacionamento comercial no mercado musical de Minas, baseando-se em conceitos como a economia criativa e redes solidárias. Um exemplo disso é a criação de um banco de serviços, que permitirá a troca de serviços e conhecimento entre seus diferentes profissionais. Ou seja, um músico que esteja gravando um disco encontrará na própria cooperativa outros músicos para participar, ou um produtor para o show de lançamento, ou ainda um designer para a capa do disco. Além disso, a Comum oferecerá outros serviços básicos a seus associados como, por exemplo, emissão de nota fiscal - um grande diferencial para músicos que hoje trabalham na informalidade.

Desde que foi fundada, a Comum está em pleno funcionamento e já desenvolveu planos de ação e formou parcerias. Faz parte do Fórum da Música de Minas Gerais, que foi criado com o intuito de estabelecer um diálogo com o poder público de forma a atender as demandas da classe musical. Também elaborou o chamado Programa da Música, que engloba um edital de circulação nacional e um plano de exportação apresentado à Secretaria de Estado de Cultura de Minas Gerais.

A criação da Comum é uma consequência inevitável do momento de renovação e de mobilização que vive hoje a cena musical de Minas.

O músico ou qualquer outro profissional ligado à música que quiser se filiar deve preencher a Proposta de Adesão, que estará disponível durante a Assembléia Extraordinária, e pagar o valor de R$ 25 referente à quota-parte. A mensalidade para cooperados é de R$ 10.

(da esquerda para direita, alguns dos membros-fundadores da Comum: a jornalista Ludmila Ribeiro, o músico Makely Ka, a produtora Tatiana Dias, o músico Maurício Ribeiro, o músico Guilherme Castro e as produtoras Lailah Aburachid e Luiza Barcelos)

Vandalismo ou arte ou o quê?

2008-06-13T13:56:00.006-03:00

Em dias com obras de arte estampando as capas dos jornais (telas de Picasso, Di Cavalcanti e Segall furtadas da Estação Pinacoteca, em São Paulo), uma outra notícia me chamou muito a atenção (quem não estiver com saco para ler a longa matéria da Folha de S. Paulo, dá uma olhada no texto do Blog do Repique e depois vá direto ao meu comentário, lá embaixo):

Pichadores vandalizam escola para discutir conceito de arte

Colegas classificaram ação como terrorismo; coordenadora do curso de Artes Visuais chamou de "ato de vandalismo"

Aluno da Belas Artes convocou grupo para realizar prova de conclusão de curso

LAURA CAPRIGLIONE
DA REPORTAGEM LOCAL

Cada um dos 37 alunos do último ano do curso de Artes Visuais do Centro Universitário de Belas Artes tinha de apresentar uma obra para garantir sua formatura. Três espaços foram reservados para a exposição dos trabalhos. Trinta e seis alunos preencheram esses espaços com sua produção. Um -Rafael Augustaitiz, 24-, não.

Pichador desde os 13 anos, Rafael resolveu apresentar um trabalho diferente. "Uma intervenção para discutir os limites da arte e o próprio conceito de arte", explicou.
Nos últimos dias, os locais de reunião de pichadores no centro da cidade tornaram-se focos de recrutamento de jovens para "a ação", como se chamou. Às 21h de anteontem, horário de intervalo das aulas, 40 deles, idades entre 15 e 25 anos, compareceram ao "ponto", na estação Vila Mariana do metrô (zona sul).

"Estamos todos muito ansiosos", disse um morador do Ipiranga, que assina suas pichações com o desenho de um monociclo. A maioria dos rapazes nunca pôs os pés em uma faculdade; sua estréia no ensino superior seria justamente em um trabalho de conclusão de curso.

Em cinco minutos andando a pé, o grupo alcançou a escola. Muitos vestiram máscaras improvisadas com camisetas ou daquelas usadas para pintura com compressor. Logo, as latas de spray foram sacadas de dentro dos moletons folgados.

Os jovens pichavam suas "assinaturas" nas paredes, nas salas de aulas, nas escadas, sobre os painéis de avisos, nos corrimãos. Uma funcionária da secretaria, Débora Del Gaudio, 30, quis impedir. Levou um jato de spray no rosto.

Usando a técnica do "pé nas costas", os pichadores formaram escadas humanas (com até três jovens "empilhados"), uma forma de atingir andares superiores da fachada. Assustaram funcionários da escola enquanto escreviam aquelas letras pontudas e de difícil decifração.

Os 30 seguranças da faculdade mobilizaram-se para acabar com a farra. "Deixa eu terminar a minha frase, pô", pediu um jovem. Tomou um soco. Revidou. Virou uma pancadaria.

"Abra os olhos e verá a inevitável marca na história" e muitos símbolos do anarquismo, além das letras pontudas já cobriam o prédio, quando cinco carros da polícia militar chegaram ao local, apenas dez minutos depois de iniciado o ataque.
Enquadrado pela PM, Rafael gritava ao entrar no camburão: "Olha aí, registra, isso é um artista sendo preso."

A maioria dos alunos não achou nada legal "a ação", "a intervenção", "a obra" de Rafael. "Terrorismo. O que aconteceu aqui é terrorismo. Se isso é arte, então o maior artista do mundo é o Osama Bin Laden e o buraco das torres gêmeas é uma obra-prima", disse Alan George de Sousa, 33, do curso de arquitetura e desenho industrial.
"Eu pago R$ 1.500 de mensalidade no curso de arquitetura porque trabalho e minha mãe também dá um duro danado para me manter aqui. Aí vem um filho da mãe dizer que fez essa porcaria toda porque a gente é tudo burguesinho. Ora, vai estudar, se preparar", gritava uma aluna.

Rafael amanheceu o dia de ontem em companhia de mais seis acusados de pichação no 36º Distrito Policial, no Paraíso. Duas estudantes de publicidade da Escola de Propaganda e Marketing, que fica em frente à Belas Artes, estavam lá também, exigindo: "Essa gente tem de se ferrar." As duas acusavam o grupo de pichadores de riscar o Honda Fit cor de champagne que saiu da concessionária "há menos de uma semana".

Ontem à noite, na parte interna da escola, já nem parecia que o aluno com 40 manos tinha estado lá. Tudo estava limpinho. Às 20h30, a turma dos formandos (menos Rafael) ia se reunir para "processar esse trauma", nas palavras da coordenadora do curso de Artes Visuais, a artista plástica Helena Freddi, para quem o que aconteceu na faculdade foi "um ato de vandalismo que extrapolou os limites da ação civilizada."

No texto que escreveu para justificar "a ação", 28 páginas encimadas pelo título "Marchando ao compasso da realidade", Rafael desafia: "Somos abusados? Que se foda! É um orgulho para vocês eu estar dentro dessa podre faculdade. Não sou seu filhote, não preciso do seu aval. A arte hoje em dia é para quem está na pegada. Para os bunda-moles ela morreu faz é tempo." O curso de Artes Visuais tem mensalidade de R$ 900. Rafael é bolsista integral.

Comentário

O ato do Rafael merece, no mínimo, ser refletido. O que o levou a fazer isso e porque chegou a esse ponto? Algum motivo ele tem. Mesmo que seja uma atitude inconsequente e agressiva. Com certeza não foi a tôa.

Para aqueles que se sentiram prejudicados, não tiro suas razões afinal, são SUAS razões. Mas acredito que a atitude do Rafael vem justamente questionar este caráter individualista da sociedade contemporânea. Todo mundo pensando no SEU próprio umbigo. Pensando na SUA casa, na SUA faculdade, na SUA parede, na SUA cultura. O próprio Rafael, inclusive, pensa assim: com a SUA revolta e a SUA insatisfação (que são particulares, embora compartilhada pelos seus colegas pixadores).

Mas ele não se formou ontem pela BA, ele se formou ao longo da vida por uma sociedade extremamente contraditória. Ele não se tornou um "pixador", um "vândalo" ou um "artista" sozinho, pois o Rafael é um sujeito social, como todos.

Não adianta pedir ou mandar ele ir se expressar em "locais públicos" ou ir atrás de políticos. Os políticos são representantes públicos, mas apenas representam: isto não impede o Rafael de querer exercer o direito político de expressão e pensamento por si mesmo. E a faculdade, embora seja uma instituição de capital privado, é um espaço público que serve àqueles que a frequentam como um ambiente de reflexão e debate (serve assim, inclusive, ao Rafael - aluno bolsista, mas aluno como todos os outros) .

Talvez Rafael tenha tido dificuldades, durante toda a sua vida, para levantar os seus questionamentos e o seu pensamento, mas ontem a sua consciência não suportou esta angústia.

bienal do livro estréia em minas

2008-05-15T18:08:00.007-03:00

Quem gosta de livro deve visitar a Bienal do Livro, que tá acontecendo no Expominas, desde hoje até o dia 25. Várias editoras e livrarias montaram estandes com seus livros, alguns com super promoções. E há ainda uma programação interessante, com bate-papos sobre temas ligados à literatura, protagonizados por autores como Rubem Alves, Moacyr Scliar, Ruy Castro, Zuenir Ventura, Sérgio Sant'Anna, Sebastião Nunes, João Adolfo Hansen, Maria Esther Maciel e Affonso Romano Sant'Anna.

E para quem tem filhos, sobrinhos, primos, netos e amiguinhos em geral, essa é uma ótima oportunidade de levá-los para ganhar um presente colorido, divertido e inteligente. Digo isso porque é grande o destaque dado na Bienal para a literatura infantil, com uma variedade enorme de livros para essa faixa etária, além de sessões de teatro e de contadores de histórias.

O ingresso custa R$ 6 e a meia, apenas R$ 3. Crianças com até 1,20m (que critério estranho!) não pagam. O Expominas fica na Avenida Amazonas, nº 6030, próximo ao Cefet e em frente ao Hospital Sara Kubitscheck. A minha dica é ir de ônibus ou metrô, pois só o estacionamento custa R$ 7. Na estação Gameleira do metrô há uma entrada direta para o Expominas e com o bilhete de passagem em mãos o visitante ganha 50% de desconto na entrada. Para saber mais: o site da Bienal.

artigo discute interesses de lei de incentivo

2008-04-22T12:46:00.006-03:00

Na semana passada, encontrei no jornal Folha de S. Paulo este artigo, que discute a realidade atual da Lei Rouanet, a famosa lei de incentivo à cultura do governo federal, e a sua influência sobre o cenário cultural brasileiro. Apesar de tratar especificamente da lei federal, acredito que o texto ajuda a compreender os interesses que envolvem também as leis de incentivo estaduais e municipais. Disponibilizo aqui o artigo para aqueles que ainda não o leram:

O NEGÓCIO DA CULTURA

A idéia da Lei Rouanet parece boa, mas contém um movimento nefasto: verbas públicas passam a ser regidas pela vontade privada

O DEBATE sobre a extinção da Lei Rouanet tem mobilizado setores importantes da sociedade brasileira. Parte da classe artística, secretários de governo e jornalistas têm assumido o ponto de vista "reformar, sim, acabar, nunca!".

De fato, a Lei Rouanet tem se mostrado uma força miraculosa em seus 17 anos de vida. Basta dizer que mudou a paisagem da avenida Paulista, em São Paulo, ao fazer surgir uma dezena de centros culturais. Curiosamente, instituições com nomes de bancos, que elogiam o espírito abnegado da instituição financeira. Seu nascimento está ligado à caneta do presidente Collor de Mello, em 1991. Tinha, então, um nobre objetivo pré-iluminista: incentivar o mecenato. Só que a aristocracia do passado contratava diversão com recursos do próprio bolso. Já a Lei Rouanet está mais afinada com a cartilha liberal-conservadora de sua época: "O Estado deve intervir o mínimo, a sociedade deve se autogerir, mas, para isso, é preciso uma ajudazinha".

Todo o poder miraculoso da lei tem a ver com seu mecanismo simples: ela autoriza que empresas direcionem valores que seriam pagos como impostos para a produção cultural.

A idéia parece boa, mas contém um movimento nefasto: verbas públicas passam a ser regidas pela vontade privada das corporações, aquelas com lucro suficiente para se valer da renúncia fiscal e investir na área.

Assim, os diretores de marketing dos conglomerados adquirem mais poder de interferir na paisagem cultural do que o próprio ministro da Cultura. E exercem tal poder segundo os critérios do marketing empresarial. O estímulo aos agentes privados resulta em privatismo.

Diante da grandeza do fundo social mobilizado desde 1991 (da ordem de R$ 1 bilhão só no ano de 2007), é possível compreender a gritaria das últimas semanas. Por trás da defesa da Lei Rouanet, há maciços interesses. Não só os das instituições patrocinadoras, que aprenderam a produzir seus eventos culturais, mas os da arte de índole comercial (feita para o agrado fácil), que ganha duas vezes -na produção e na circulação-, na medida em que os ingressos seguem caríssimos.

Os maiores lucros, contudo, ficam com os intermediários. De um lado, as empresas de comunicação, cujos anúncios pagos constituem gigantesca fonte de renda, em média 30% dos orçamentos. De outro, a casta dos "captadores de recursos", gente que embolsou de 10% a 20% do bilhão do ano passado apenas por ter acesso ao cafezinho das diretorias de empresas.

Como não há julgamento da relevância cultural na atribuição dos certificados que habilitam o patrocínio, a lei miraculosa abriu as portas dos nossos teatros às megaproduções internacionais, que ganham mais aqui do que em seus países de origem.

O caso do Cirque du Soleil, com seus R$ 9 milhões de dinheiro público e ingressos a R$ 200, está longe de ser exceção. Ao contrário, é a norma de um sistema em que o Estado se exime de julgar a qualidade em nome do ideal liberal de tratar os agentes desiguais como iguais e "conter o aparelhamento político da cultura".

O pressuposto filosófico do debate foi revelado pelo secretário da Cultura de São Paulo, João Sayad: "Antigamente, numa era religiosa, o natural era a coisa criada por Deus. Hoje, o natural é o que dá lucro".

Ao defender o subsídio contra o mercado excludente, assume a impotência do Estado e endossa a idéia de naturalidade (portanto, imutabilidade) do império do capital sobre qualquer coisa que já se chamou "vida".

Uma reforma da Lei Rouanet incapaz de impedir o controle privado de recursos públicos não faz sentido.

O Estado pode estimular a generosidade humanista dos empresários com renúncia fiscal, mas não pode deixar de regular a distribuição do fundo social com regras claras de concorrência pública. Não parece óbvio? Então, por que não enfrentar o debate sobre valores culturais? Por que contribuir para a universalização da lógica mercantil? O "aparelhamento político da cultura" pode ser questionado em público. O desejo unilateral de um gerente de marketing, não.

Num passado recente, o governo Lula sacrificou seus membros para não enfrentar a tropa de elite da mídia eletrônica. Estava em questão a exigência de "contrapartida social" no patrocínio das estatais.

Sua disposição conciliatória pode, de novo, impedir uma transformação maior, rumo a uma cultura livre, pensada como direito de todos. Mas qualquer mudança exige, no mínimo, considerar a hipótese de que a realidade e o mercado não são uma coisa só.

SÉRGIO DE CARVALHO, 41, é diretor da Companhia do Latão e professor de dramaturgia da USP.
MARCO ANTONIO RODRIGUES, 52, é diretor e um dos fundadores do Folias, companhia teatral.

música independente no teatro da biblioteca!

2008-04-16T09:44:00.011-03:00

Hoje, dia 16, começa o festival de música independente Stereoteca, com a música experimental do Indiada Magneto, pseudônimo de Daniel Saavedra, que também toca na banda PROA, e seus vários convidados. Esta já é a 3ª edição do festival, provando que o projeto já deu mais que certo. Serão 23 shows que vão até outubro, semanalmente (todas as quartas), com uma seleção do que há de melhor na nova cena musical mineira.

E, além de música, o festival também abre espaço para poesia: antes de cada show, um poeta convidado apresenterá sua obra. São nomes como Chico Amaral, Diovvani Mendonça, Makely Ka, Érika Machado, Renegado, Lecy Pereira, Paulo Urban, Paulinho Andrade, Renato Negrão, Ricardo Evangelista, Suely Silva, Vandder Lima, Wanderson Marcelo e Paulo Lacerda. E, apesar da produção do festival ainda não ter divulgado mais detalhes, foi prometido ainda um ciclo de debates e festas temáticas (StereoRap, StereoRock, StereoSamba e StereoBlack). Aguardemos!

PROGRAMAÇÃO

16/Abr - Indiada Magneto (e convidados)
23/Abr - Letícia Coura e Revista do Samba
30/Abr - Julgamento, com abertura do Mente Fria
07/Mai - Tatá Spalla
14/Mai - Wilson Dias
21/Mai - Pat C
28/Mai - Sérgio Pererê
04/Jun - Monno
11/Jun - Dois do Samba
18/Jun - Deco Lima e o combinado
25/Jun - Miguel dos Anjos
02/Jul - Titane
06/Ago - Maísa Moura
13/Ago - Kiko Klaus
20/Ago - Lucas Avelar
27/Ago - Transmissor
03/Set - Dona Maria do Batuque
10/Set - Pablo Castro
17/Set - César Maurício
24/Set - Mariana Nunes
01/Out - Mestre Jonas
08/Out - Affonsinho
15 e 16/Out - Érika Machado

Os shows acontecem no Teatro da Biblioteca Luiz de Bessa, na Praça da Liberdade, sempre às quartas, às 20h30. O preço é até modesto: R$ 6 e R$ 3 (meiaentrada). Mais informações no site, ou pelo telefone (31) 3337-9693.

abstracionismo espanhol em são paulo

2008-03-25T15:45:00.005-03:00

Se estivesse em São Paulo, eu não perderia a exposição do pintor espanhol Pablo Palazuelo, que está na Estação Pinacoteca. Palazuelo é um dos representantes do abstracionismo geométrico. Este estilo de pintura é um dos que mais me interessa e acredito que seja um dos que, esteticamente, mais influenciam as artes visuais contemporâneas, como o graffiti. Bom, ainda tenho até o dia 25 de maio para visitar a exposição.

bandas de surfe deixam todo mundo bêbado

2008-03-20T16:49:00.008-03:00

Por acaso alguém já fez, algum dia, uma crítica sobre show de banda de surf music de garagem? Não sei. Mas nessa quarta, dia 19, resolvi escrever uma. Rolou na Obra, pelo 8º Primeiro Campeonato Mineiro de Surfe, os shows dos Reverb All Star, Esquadrão Relâmpago: Monster Surf e os cearenses do Fóssil.

Cheguei na casa pouco mais de meia noite, e os Reverb All Star tinham começado a tocar. No início achei meio fraquinho, aquelas mesmas musiquinhas de sempre, a maioria cover de bandas como The Ventures. Como disse um amigo meu, os caras da banda são como arroz de festa: onde e quando estiver rolando show de surf music, eles estão lá. Mas aí comprei uma cerveja, dei uns goles numa pinga, e o som foi melhorando. Mais cedo ou mais tarde percebi que não dá pra desprezar a voz da experiência. Os caras do Reverb All Stars são velhos de guerra e sabem o que estão tocando. Quando dei por mim, já tava pulando empolgado, acompanhando o som da guitarra. E o público, que tava tímido, também tava começando a se animar.

Mas não durou muito e logo o show acabou. Rolou o intervalo, pra pegar mais uma cerveja, trocar uma idéia com algum conhecido e escutar um som mecânico que ressucitava algum crássico de mil novecentos e lá vai fumaça. Daí um tempo subiram ao palco os caras do Monster Surf. Euforia quase geral, já que metade do publico já é chegada de alguém da banda. Aquele foi um momento glorioso, pois era a primeira vez que eram a segunda banda a se apresentar. Sinceridade? Só rolou tosquera, no bom sentido. Saber tocar bem não é tão importante pra banda quanto se divertir e fazer a galera se divertir. Rolaram moshs e stage dives como sempre rolou nos shows que essa moçada tá acostumada a freqüentar desde que somos moleques. E um desafio foi lançado: queriam ver alguém com os pés no teto, caminhando de cabeça pra baixo. E desafio cumprido: logo tinha algum maluco carregado por outros malucos se divertindo ao máximo.

Depois, e por último, foi a vez dos cearenses do Fóssil. Eu sabia que quem despencou lá de cima do Brasil estava ali pra fazer o melhor que podia. E foi isso mesmo: ao contrário da banda anterior, os caras tocavam super bem. Só não sei se o público da Obra tava preparado e a fim de ouvir, naquele momento, um som elaborado e lento como o deles. A fila para pagar a conta já atravessava o salão (e eu confesso que fazia parte dela). Mas o som dos caras é muito bom e merece respeito. Rock instrumental da melhor qualidade.

Pra fechar a noite, passamos num restaurente que fica aberto até altas horas e comemos arroz com feijão pra espantar a bebedeira.

Educação flagrada em documentário

2008-03-07T21:36:00.004-03:00

Não só de filmes como Tropa de Elite ou Cidade de Deus é feito o atual cinema brasileiro. Há também uma ótima safra de documentários, como "Pro Dia Nascer Feliz", do diretor João Jardim. O seu tema é a triste situação da educação no país e a juventude que está (ou deveria estar) estudando. Para abordar o assunto, o diretor utiliza uma sutileza incrível. Está longe de obviedades, como tentar apontar culpados pelos problemas do sistema de ensino, ou objetividades, como números e estatísticas. Pelo contrário, o filme encontra nas falas dos entrevistados (alunos, professores e diretores de escolas) um universo de variáveis, profundas e complexas.

Vale muito procurar "Pro Dia Nascer Feliz" na locadora. Se preferir, também pode baixa-lo aqui, em torrent.

Livro retrata arte de rua de BH

2008-02-29T21:02:00.010-03:00

Amanhã, dia 1, é dia de lançamento do livro Na Rua: pós-grafite, moda e vestígios, de Cássia Macieira e Juliana Pontes. Essa é uma das raras publicações sobre a arte de rua de Belo Horizonte. O livro faz um panorama, principalmente através de fotografias, da estetica urbana e do cenário da arte de rua depois da saturação da linguagem do grafite, que predominou na virada do seculo como a grande expressão visual dos centros urbanos do mundo inteiro. O grafite nunca foi a única expressão urbana e nos últimos anos várias outras linguagens estamparam os muros ao redor do globo. Belo Horizonte não ficou fora da tendência e por aqui o sticker, uma espécie de adesivo ou lambe-lambe com imagens e mensagens diversas, teve grande destaque. Um grande exemplo é o Vigia, um adesivo feito pelo artista Xerel Alcantara (e que ilustra o flyer abaixo), que se transformou num ícone das ruas de BH. Numa alusão ao big brother do livro 1984, de George Orwell, o Vigia está discretamente observando os habitantes da cidade pelos cantos de placas e semáforos. Se você mora em Belo Horizonte, talvez já tenha visto um por aí.

Além do grafite e do sticker, o livro passa por varios tipos de texturas e estampas urbanas. As fotografias mostram uma visao bastante apurada de tudo aquilo que compoe o visual da cidade, como azulejos e posteres rasgados, até chegar a um paralelo entre a produção artística e a estetica das ruas com a moda. Uma muito bela coletanea de imagens que, na verdade, estao ao alcance de todos, bem ali na esquina. Para quem se interessou, o coquetel de lançamento começa as 11h e vai até as 14h, na Quixote Livraria e Café, que fica na Rua Fernandes Tourinho, 274, na Savassi. Por enquanto o livro só está sendo vendido lá e custa R$ 59.

Só uma pequena observação: o livro traz também algumas referências aos trabalhos do coletivo Culundria Armada, do qual eu até faço parte, mas que foram erroneamente grafados como de autoria de um tal de "João Perdigão" (alguns pontos a menos para as autoras, que não tiveram o cuidado de apurar direito as informações que estão publicando). E se você ainda não conseguiu entender ainda o que, afinal, é um sticker, dê uma olhada no vídeo (pixelado) abaixo:

blogagem coletiva: carnaval!

2008-01-30T13:37:00.003-02:00

Depois das férias, Pixelando está de volta de cara nova e com novidades. Além do cabeçalho novo, hoje é dia de estréia da coluna "blogagem coletiva", onde eu e vários outros falarão sobre um mesmo tema no mesmo dia. E o tema de hoje, uma quarta feira triste e chuvosa, é o carnaval.

Para mim, o carnaval nunca significou muito além de um feriado enorme encrustado no começo do ano. É claro que o significado original da festa é bem maior que isso, remete ao Egito antigo e à Roma antiga e foi incorporado mais tarde, talvez na Idade Média, pelo calendário cristão (apesar de uma certa resitência da Igreja Católica) como a última festa antes do período da quaresma. Por isso o carnaval seria um último momento de alegria e prazeres da carne antes das continências que o seguem. Não sei se por esse motivo, a festa se transformou em um momento de delírio e catarse passageiros, uma das poucas oportunidades para o homem comum se libertar parcialmente de muitas regras sociais, relações hierárquicas e tabus que o envolvem.

No Brasil é muito fácil perceber como as festas de carnaval realmente servem como válvulas de escape sociais. O país, atolado em um dos maiores índices de desigualde social do planeta, literalmente para durante o feriado para ver o carnaval passar. As cidades do interior de Minas, por exemplo, se embriagam em alegria gratuita e humor ingênuo. E outras cidades famosas, como o Rio, produzem grandes espetáculos. São manifestações muito bonitas, sem dúvida. Mas, da mesma forma que o carnaval começa, ele também passa. Quem havia se esquecido de que é fodido e mal pago, de repente está de volta à realidade. Alguns dizem que é só nesse momento, depois da quarta feira de cinzas, que o ano começa no Brasil.

Belo Horizonte, a cidade em que vivo, no entanto, não tem tradição carnavalesca. Talvez por isso eu não tenha grandes laços afetivos com o carnaval. O que se vê por aqui no feriado é o êxodo em massa da população, pobre ou rica, para onde quer que seja. Este ano com certeza não será diferente. Aliás, o êxodo já começou. As pessoas já estão de malas prontas para viajar e eu serei um dos poucos que resistirei bravamente ao triste carnaval belorizontino (e o motivo é muito mais a falta de grana do que vontade própria, é claro). Por aqui terei que me virar para preencher o tempo. Uma das poucas opções que tive nos anos passados, o Carnaval Revolução, foi importado para São Paulo. O jeito será escutar muita música, ler um livro e curtir as tranquilas ruas da cidade, que no carnaval ganham um charme que eu gostaria que tivessem o ano inteiro.

(este post, como já disse, faz parte da "blogagem coletiva" combinada com outros blogueiros de BH, com o tema carnaval. Além de mim, o tutumineiro, adorei o bloguete, ora boa, autófago e meio desligado já publicaram seus textos, confere lá!)

a corja ataca!

2007-12-01T15:50:00.003-02:00

As noites de terça-feira de dezembro serão presenteadas com o samba, o choro e a gafieira do novo grupo Corjataca, que, pela primeira vez, sobe ao palco e promete apresentar ao público um repertório dançante inédito. Na partitura do Corjataca estarão várias composições próprias, além de releituras de grandes mestres do samba, como Noel Rosa, Geraldo Pereira, Wilson Batista, João Nogueira, Paulinho da Viola e Zé Ketti.

O Corjataca surgiu da idéia dos músicos Du Macedo e Juliana Perdigão em juntar grandes instrumentistas de outros grupos de BH para formar um grupo de samba com músicas dançantes e de qualidade, porém ainda pouco conhecidas pelo público da cidade. Surgiu aí o nome Corjataca, um anagrama de Corta Jaca, o grupo de choro do qual Du e Juliana também fazem parte e que é super reconhecido.

O resultado foi uma formação inédita, que promete agitar a platéia: Marcelo Roxo (voz e pandeiro), Agostinho Palucci (violão), Analú (percussão), Edson Fernando (percussão), Gustavo Monteiro (violão), Léo Brasilino (trombone), Sérgio Danilo (saxofone e flauta), Du Macedo (cavaco) e, para completar, Juliana Perdigão, que, além do clarinete, também estará à frente do Corjataca com sua bela voz.

Os shows acontecem nas terças de dezembro, dias 4, 11 e 18, a partir das 21h. O Recanto da Seresta, em Santa Tereza, foi o local escolhido para o lançamento do grupo. E o preço do ingresso, R$ 8, tá até barato, comparado ao de outros eventos por aí.

uma pequena amostra do MUMIA

2007-11-15T08:22:00.004-02:00

"Genre", de Don Hertzfeldt.

MUMIA!

2007-11-07T23:29:00.002-02:00

Pra quem não sabe, tá rolando em BH a 5ª edição do MUMIA, a Mostra Udigrudi Mundial de Animação, que começou com a exibição dos vídeos por algumas escolas da rede municipal, desde o dia 6. Mas a programação oficial, aberta ao público, começa mesmo no dia 10, sábado, às 20h, no Museu Histórico Abílio Barreto, com o longa Wood & Stock (Sexo, Orégano e Rock'n'Roll). Essa é a versão animada dos dois amigos ripongas na terceira idade, imortalizados no nanquim do cartunista Angeli.

Depois, vem a programação competitiva, com animações nacionais e internacionais, em exibição no Cine Humberto Mauro, no Palácio das Artes, do dia 12 até o dia 16, em três sessões gratuitas: 17h, 19h e 21h. São mais de 100 trabalhos de todos os tipos, formatos, cores e durações. Vários estados do país e vários países do mundo estão sendo representados no MUMIA. Ou seja, diversão garantida.

BOTA UDIGRUDI NISSO

O MUMIA é um espaço de exibição altamente democrático. Para se ter uma idéia, praticamente não existe critério para a seleção dos vídeos. Qualquer pessoa de qualquer país ou planeta (vide regulamento) pode inscrever quantos trabalhos quiser. O formato, a temática, a técnica e também a qualidade serão aqueles que o diretor preferir. Os organizadores só pedem para que os vídeos sejam realmentes vídeos de animação e que tenham sido finalizados a partir de 2000. Os melhores trabalhos, criativos e inovadores, serão premiados. Essa é mais uma iniciativa cultural totalmente independente, sem patrocínio nenhum, mas com o apoio de muita gente, cada um ajudando como pode.

No site do MUMIA você encontra a programação completa e também ficha de inscrição de vídeos e regulamento para as próximas edições. Até eu já tô pensando em produzir algumas coisinhas...

Titane em São João del Rei

2007-10-27T14:35:00.002-02:00

Depois de uma longa data sem nenhuma postagem, volto para falar sobre uma experiência muito interessante pela qual passei nessa semana. Acompanhei de perto, fazendo assessoria de comunicação, a viagem do grupo Rosa dos Ventos e de toda a produção do espetáculo "Titane e o Campo das Vertentes" a São João del Rei. A montagem já esteve em cartaz em BH, no Palácio das Artes, e agora faz turnê pelo interior.

Trabalhar com arte é muito bom. As pessoas são animadas, simpáticas, o clima é muito descontraido e ao mesmo tempo muito profissional. Todo mundo trabalhando de maneira coletiva, cada um fazendo sua parte e completando o trabalho do próximo. E o melhor de tudo: em prol de um bem comum e super valioso, que é a arte. O espetáculo que foi ao palco representa bem tudo isso. É um trabalho de jovens artistas em conjunto com outros artistas já experientes, todos dando o melhor de si e merecendo os aplausos que receberam no final da apresentação.

"Titane e o Campo das Vertentes" estará em Divinópolis nos dias 3 e 4 de novembro (sábado e domingo). Será apresentado no Teatro Municipal da cidade e a entrada é gratuita. Informações pelos números (37) 3216.1951 e (31) 8778.0545.

Vamos lotar a Kaza Vazia!

2007-09-28T23:45:00.002-03:00

Hoje, sábado, dia 29, um dos projetos mais ousados e criativos da cidade abre suas portas para o público: falo do Kaza Vazia, a (anti) galeria de arte itinerante. Trata-se do projeto de um coletivo formado por 24 jovens artistas que, para fugir do lugar comum das galerias de arte fechadas para quem não faz parte do "meio", resolveram montar o seu próprio espaço de exposição. Diga-se de passagem, a maneira como eles pensaram em fazer isso deixa as galerias no chinelo: ocupam casas abandonadas pela cidade, transformando espaços mortos em espaços vivos, espaços privados em públicos, transpirando cultura. Uma lógica atual e muito pertinente.

Há treze dias que os caras já estão literalmente residindo na nova Kaza: um casarão do começo do século passado que fica no bairro Floresta. Lá dentro tem de tudo: instalações, pinturas, stencil, vídeo etc. Um punhado de fragmentos que constroem a Kaza Vazia.

Essa já é a quinta edição do projeto em apenas dois anos! Um número muito admirável, se levarmos em consideração que se trata de uma iniciativa de pessoas comuns sem o conforto de nenhum tipo de patrocínio. O combustível do Kaza Vazia é o amor pela arte, e só.

As fotos aí em cima e em baixo são apenas uma amostra do registro fotográfico que fiz na sexta à noite, dia 28, em véspera de exposição, quando estavam sendo feitos os últimos preparativos. Se quiser ver mais, acesse meu flickr. Aos poucos estou subindo todas as fotos.

Melhor que visualizar minhas fotografias, visite a Kaza Vazia para ter sua própria impressão: Rua Dona Leonídia Leite, 68, bairro Floresta (perto da confeitaria Momo). Dias 29 e 30 de setembro, a partir das 13h. No domingo, 30, vai rolar a Meza Vazia, um espaço de debate, às 16h. A entrada é gratuita. Para saber mais sobre o projeto, acesse o blog dos caras ou o blog dessa edição.

Grupo Ramo no Música Independente

2007-09-12T00:12:00.004-03:00

Na última segunda, dia 10 de setembro, o grupo Ramo se apresentou no Teatro João Ceschiatti do Palácio das Artes, pelo projeto Música Independente. Me perdoem, mas dessa vez eu não consigo traduzir em palavras como foi o show. Dizer que o sexteto levou ao palco um repertório instrumental, com influência clássica ou popular, inspirada na obra desse ou daquele compositor, soaria óbvio demais (assim como já está soando). É certo que os jovens instrumentistas sabem o que estão fazendo e sua música é muito sofisticada. Prefiro deixar para a fotografia a missão de pixelar aqui um pouco da apresentação.

O Música Independente é um projeto conjunto da Fundação Clóvis Salgado, da Rede Minas, Rádio Inconfidência e da Sociedade Independente de Música (SIM). A idéia é levar ao palco o trabalho inédito de músicos mineiros que não estão no mainstream. As apresentações são transmitidas pela Rede Minas (todo sábado, às 16h) e pela Rádio Inconfidência (também aos sábados, às 10h). Fica aí a dica para quem quer escutar boa música: segundas e terças, às 19h30, no Teatro João Ceschiatti. E o preço é modesto: R$ 5 a inteira e R$ 2,50 a meiaentrada.

(na fotografia, pixelada até demais, da direita para a esquerda: Antônio Loureiro, Pablo Souza, André Rocha, Daniel Pantoja, Felipe José e Rafael Martini. Clique na imagem para ampliar.)

O Stereosamba de Aline

2007-08-23T17:53:00.003-03:00

Aline Calixto, filha de Oxossi, foi a atração da última quarta, 23 de agosto, no projeto Stereoteca. A carioca naturalizada mineira subiu ao palco e nos deu o privilégio de escutar a sua bela voz (forte, mas delicada) cantando belos sambas. A moça tem uma presença de palco incrível e seduziu com facilidade toda a platéia. Acompanhada por Humberto Junqueira (violão de sete cordas), Rudney Carvalho (cavaco), Ricardo Acácio (pandeiro) e Rogério Sam (percussão), ela passou por clássicos de Paulinho da Viola e Clara Nunes, mas também apresentou canções inéditas de novos compositores mineiros, como Rodrigo Santiago e Sandro Borges.

Aline os descobriu durante seu trabalho de pesquisa sobre a cena do samba no interior de Minas – muito rica e tradicional, porém muito mal conhecida. Alguma coisa me diz que essa pesquisa ainda renderá frutos preciosos. E desde já há de se agradecer Aline Calixto por sua iniciativa.

E o palco ainda teve espaço para convidados de honra, como Patrícia Ahmaral. A cantora já é conhecida pelo público mineiro, mas ninguém ainda havia a visto se arriscando na cadência do samba. Para a nossa surpresa, as duas cantaram até sambas compostos por Patrícia. Outro convidado foi Delito, cantor e compositor pernambucano radicado em Brasília. Com músicas carregadas de bom humor, mas paradoxalmente tristes, ele arrancou risadas e aplausos da platéia. No fundo, Delito nos mostrou à sua maneira que a ironia é uma forma nobre de se lidar com a dor. Foi uma das grandes surpresas da noite.

Como não podia ser diferente, em determinado momento do show alguns se levantaram e começaram a acompanhar o samba dançando. Provavelmente muitos outros tiveram a mesma vontade, envolvidos pela alegria da apresentação. Mas não só o samba foi responsável por isso: o cenário inspirado no candomblé e o figurino, criado pela própria mãe da Aline, também ajudaram muito a criar um clima bem confortável. Enfim, o show foi digno de uma grande voz cantando grandes sambas.

(Se você quer saber mais sobre a Aline Calixto, entre no seu balaio-blog, o Sambalaio.)

a primeira vez que ouvi...

2007-08-10T00:22:00.003-03:00

Antes de conhecer Fresh Fruits For Rotten Vegetables eu acreditava na idéia de que não existe nenhum disco em que você goste de todas as músicas. Mito que caiu por terra. Esse é um disco que vai além da música e passa por um caminho muito delicado que é o de misturar política no meio. Quer dizer, delicado para outros, não para os Dead Kennedys. Das coisas todas que sobraram do meu mundo adolescente, com certeza se inclui o sarcasmo anárquico do DK. O som macabro da banda e a ironia extremamente inteligentes das letras do Jello Biafra fizeram muito sentido para mim. (Holiday in Cambodja / Viva Las Vegas / Kill The Poor / Let’s Lynch the Landlord etc.)

Da Lama ao Caos - Guitarra elétrica com tambor, Zumbi com Lampião. Na verdade eu aprendi a gostar do som do Nação Zumbi indo aos seus shows e sentido a energia que eles conseguem passar através da música. A sensação é de ser parte de uma única massa humana, como se você e todas as pessoas ao seu redor fossem uma coisa só, apenas uma multidão no meio de muitos. E é isso mesmo que somos na maior parte do tempo, sem perceber: somos muitos no meio de uma coisa só. (Monólogo ao Pé do Ouvido / A Praieira / A Cidade / Côco Dub etc.)

The Velvet Underground and Nico - Isso aí é música para escutar e arrepiar os cabelinhos do braço. Eu não sei qual é a experiência de outras pessoas com esse disco, mas eu aprendi a escutá-lo sozinho, em casa, me acompanhando pela madrugada (ou no máximo durante um domingo de manhã). Acho que essa é a situação mais adequada. É um disco especial, difícil e profundo. Eu prefiro guardá-lo para momentos únicos, preenchendo vazios. (Sunday Morning / I’m Waiting for the Man / All Tomorrow Parties / The Black Angels Death Song etc.)

Eis o Ôme - Quando conheci esse camarada ainda nem entendia direito qual era sua onda. Eu achava meio engraçadinho aquele samba diferente, mas ia só até aí. Algum tempo depois eu fui escutar de novo e me chamaram muita atenção as músicas que ele fez para a umbanda. Eu que nem sabia a diferença entre umbanda e macumba, achei aquilo tudo muito maluco. Noriel Vilela tinha uma voz muito forte e sua música, com forte influência africana, carregada de devoção, é única. Aos poucos fui aprendendo a achar muita graça daquilo e tudo e, principalmente, a respeitá-lo. (Saravando Xangô / Saudosa Bahia / Cacundê, Cacundá / Je Suis la Marie etc.)

(esse post é uma cópia descarada da idéia da minha amiga Cris Brandão, que escreveu em seu blog como foi a primeira experiência com os seus discos favoritos.)

PROA no teatro!

2007-08-02T14:51:00.003-03:00

Ontem, dia 01/08, foi a vez da banda PROA (sigla de Punk, Rock, Oldies e Afins) se apresentar no Stereoteca. Daniel Saavedra (guitarra), Danilo Miranda (guitarra), Rodrigo Araújo (baixo), Helbeth Trotta (bateria) e seus dois convidados mandaram bem, mesmo num ambiente completamente diferente daquele que estão acostumados: ao invés de um público de bêbados e histéricos - dançando e pulando - eles tiveram uma platéia bem comportadinha, sentada ordenadamente em suas poltronas de teatro...

Para começo de conversa, foi uma surpresa ver um show de rock instrumental encher um teatro, com direito a fila e tudo mais! Não que isso seja uma novidade em BH, já que essa é a capital mundial da Surf Music. Mas também não vamos tirar o mérito dos caras do PROA, eles têm a sua dose de responsabilidade nisso e eu, que nunca tinha visto um show deles antes, pude conferir o porquê.

Músicas rápidas, divertidas, animadas, criativas. Temas de desenhos animados, filmes e até cover de Roberto Carlos. Sou suspeito para falar, porque sempre me agradou esse tipo de som: uma pitada de hardcore, uma idéia punk e acordes surf. Mas eles foram bem além disso. A começar pelos dois convidados que subiram ao palco e que infelizmente não sei o nome para citar aqui. O primeiro tocando trombone. Não havia como errar. Rock rápido e cru combina perfeitamente com instrumentos de sopro. O resultado foi alguma coisa ska da melhor qualidade. Mas não parou por aí: logo depois subiu outro camarada (Gabriel Guedes?) com, pasmem vocês, um bandolim na mão! Uma cena, no mínimo, curiosa. E deu muito certo também! O cara espinicava as cordas daquele instrumento e acompanhava o som da banda incrivelmente. O diálogo entre guitarra elétrica e bandolim deu muito certo. Claro que teve corda arrebentada no final.

Mas o auge do show, na minha opinião, ainda estava por vir. Quando os dois convidados sairam, o PROA tocou algumas de suas músicas próprias, agora mesclando com os eletronismos. Aí sim, eu vi que eles já são uma banda bem madura, mesmo com apenas dois anos de estrada. As composições eram realmente bem construídas. E para finalizar o show em grande estilo, uma música especial, bem oriental, com direito ao camarada do bandolim tocando uma cítara indiana. Haja criatividade!

Esse foi o lado bom do show. O lado ruim, que mais me incomodou, nem veio do palco, mas sim do fato de estarmos ali, num teatro convencional, sentadinhos em cadeiras acolchoadas, escutando um show de rock!!! Onde estava a cerveja??? Ah!! Isso foi realmente bizarro e os caras da banda também sentiram a estranheza da situação, como já disse no início. Mesmo assim eles mandaram muito bem.

O som do PROA tem exatamente aquilo que eu acho que é fundamental para a música, aquele elemento que transforma tudo: irreverência, ironia, bom humor! Já escutei algumas pessoas questionando porque a música mineira não emplaca. Uma das causas, na minha opinião, é uma certa falta de transgressão, sabia? Acho que a música daqui ainda é bem caretinha. Mas o PROA é bem transgressor e essa sua qualidade está na sua música irreverente.

E perdoemos aqueles que disseram que surf music é monótona: eles não sabem o que dizem!

(crédito da fotografia: Fernando Libânio)

Horizontando do Morro

2007-07-24T17:42:00.002-03:00

Belo Horizonte, manhã ensolarada de sábado, 21 de julho de 2007, e um ponto de vista diferente daquele que a maioria está acostumada: a vista do Aglomerado da Serra, uma das mais privilegiadas da cidade. A cidade que já foi sinônimo de jardim e homônimo de vista bonita: hoje está saturada de concreto, sufocada com tanto prédio e especulação imobiliária, pedindo socorro para respirar só um pouquinho de céu azul. Mas a foto tá aí para nos levar lá longe, onde montanha se confunde com céu. Vem para ampliar nossos pensamentos e nossos sonhos.

(um abraço para os amigos do Criarte, da Serra, que me acompanharam num rolé fotográfico muito agradável pelo país do Morro naquele sábado de manhã)

Os Catopês Mágicos

2007-07-12T15:14:00.003-03:00

Com a cabeça a mil com a oficina de Intervenção Urbana que eu e o João estamos preparando para o NUC, não pude comparecer (uma pena...) ao show de Déa Trancoso no projeto Stereoteca, que acontece toda quarta, a partir das 20h, na Biblioteca Municipal de Belo Horizonte. Cheguei lá às 22h, com a apresentação prestes a acabar. Despretenciosamente, sentei-me em um dos bancos no hall de entrada da biblioteca para esperar o público sair do auditório e então encontrar com meus companheiros do coletivo PDM.

Mas para a minha surpresa completa, quando as portas se abriram, começaram a sair lá de dentro uma ala completa de homens, mulheres, idosos e crianças, todos negros e vestidos com roupas brancas, levantando suas bandeiras de santo, batendo nos seus tambores num "tum tum tum" ritmado um tanto mágico. Aquela cena me tocou muito (mais tarde fui saber que tratava-se do grupo de congado Terno de Catopês de Bocaiúva, do Vale do Jequitinhonha). Levantei e comecei a bater palmas no ritmo que os tambores ditavam. Atrás deles vinha o público que assistira o show de Déa: todo mundo com cara de satisfação típica de quem acabou de assistir a um grande espetáculo (façam esse exercício: observem o público de um filme ou de um show ao sair da sala do cinema ou do teatro). A festividade migrou para o lado de fora da biblioteca, onde o grupo parecia fazer questão de tocar.

Não sei se o ar livre tem algum significado especial para eles, mas foi engraçado porque ali ao lado da Biblioteca fica a sede do Comando da Polícia Militar, e dali eu pude ver os militares indo às janelas de seu prédio observar o que se passava na rua. Foi muito divertido ver a cara de espanto dos fardados. Aos poucos a festa foi se desfazendo e eu fui encontrando o coletivo PDM. Depois, lendo a divulgação do show, vi que o objetivo da Déa ao convidar os Catopês era revelar uma Minas Gerais com alma de Guimarães Rosa, com seus "ritmos de acalanto, folias, cantos de reza, cozinha, congado, terreiro e rua". E o grupo parace ser uma demonstração da cultura secular que permanece viva nas entranhas de Minas. E merece (muito!) ser mais valorizado.

PUXÃO DE ORELHA

É impressionante, por exemplo, como a grande maioria das pessoas que conheço que se julgam pessoas cultas, e que realmente são (os meus amigos de blog, por exemplo! não irei poupá-los), conhecem MUITO sobre a cultura gringa e não conhecem QUASE NADA sobre a cultura do próprio lugar onde nasceram. E gastam linhas e linhas de seus blogs para falar da cultura que vem de fora (que não necessariamente é pior, claro que não!). E nada de falar do show da banda da própria cidade. Ao mesmo tempo, imaginei se, além da minha própria surpresa naquele momento em que vi os Catopês, eu estivesse acompanhado da surpresa de algum dos vários gringos que já recepcionei por aqui. Tenho certeza que eles iriam ficar de queixo caído com a beleza da nossa cultura.

LastFM

2007-07-10T17:05:00.002-03:00

Adicionei ao "Pixelando" o elemento "As últimas músicas que escutei". É essa pequena janela azul à direita, do LastFM. Para quem não conhece o LastFM é um site bem legal para quem escuta música no próprio computador (mp3, por exemplo). Através de um pequeno software, ele registra as faixas e publica o que você tem escutado em uma página pessoal sua. Daí, todo mundo fica sabendo o que você anda ouvindo. Ele ainda oferece agenda de shows e biblioteca de bandas e artistas (ambas editadas pelos usuários!), rádios de músicas divididas por estilo ou por preferências. Pode servir como uma ótima ferramenta de divulgação para músicos. Detalhe: os brasileiros ainda são minoria no LastFM. Para saber mais, dêem uma olhada no meu perfil do LastFM, clicando em cima da minha foto na janela azul. E sintam-se a vontade para criticar meu gosto musical!

"Toda Nudez" será criticada

2007-07-10T15:31:00.003-03:00

Depois de uma intoxicação alimentar que me levou à lona, volto neste post para falar um pouco sobre a peça "Toda Nudez Será Castigada", da paranaense naturalizada carioca Armazém Cia. de Teatro, com texto de Nelson Rodrigues, que esteve em cartaz nesse último fim de semana (dias 7 e 8) em BH. Em breve, falarei um pouco também sobre o documentário Estamira, de Marcos Prado. O que a peça e o filme têm em comum é o tapa na cara dos valores morais da sociedade.

"Toda Nudez Será Castigada" conta a história do amor pouco convencional entre Herculano - um recém-viúvo que durante toda a vida reprimiu a própria sexualidade - e Geni, uma prostituta que só consegue amar aqueles por quem sente pena. Os dois se conhecem quando Herculano, num porre para afogar a dor da morte de sua mulher, vai até o puteiro e por lá passa três dias e três noites. Até aí não haveria nada de mal no amor entre os dois persongens, se não fosse o conflito extremo entre o mundo da prostituta e a caretice doentia da família de Herculano.

O diretor Paulo Morais acertou na escolha do cenário fixo, com portas enormes que se abrem ou giram e servem como um elemento orientador na narrativa do espetáculo. Na apresentação em BH, porém, o cara comeu mosca e perdeu alguns pontos ao deixar o volume da sonoplastia e da trilha sonora extremamente alto. O elenco tem alguns destaques, como Patrícia Selonk (Geni), Thales Coutinho (Herculano) e Simone Mazzer (tia gordinha?), que conseguem expressar bem o tom trágico da peça e ainda serem cômicos quando o roteiro exige. Mas há também destaques negativos, como Sérgio Medeiros (Serginho), que não vai muito além do texto decorado e ainda assim ocupa um papel importante.

O roteiro, sem dúvida, é muito bom. Para a época em que foi escrito, o ano de 1965, deve ter sido muito chocante, ridicularizando o tempo todo a tradição, a moral, os bons costumes, o puritanismo. Hoje em dia esses elementos já perderam naturalmente a sua força e as pessoas, ou pelo menos uma boa parte delas, consegue conviver harmoniosamnete com a putaria e a serenidade (isso para não dizer que o mundo atual é uma putaria completa, um perfeito universo rodriguiano). Mas o texto de Nelson Rodrigues, é claro, sempre tem sua importância, pois questiona até que ponto o código de valores morais é saudável e depois de que ponto se torna algo doentio. E não sejamos hipócritas: ainda somos bem moralistas.

O Início

2007-07-07T15:58:00.002-03:00

Depois de algumas faltas de iniciativa, finalmente crio o meu blog. Nunca faltou vontade, necessidade, conselhos e sugestões, na verdade. Mas a inércia que ronda a minha vida até então me bloqueou os dedos e me impediu de criá-lo antes. Assim como A Bolha (aquele clássico do cinema de terror trash que marcou minha memória infantil), a inércia vem toda nojenta, rastejando melequenta, devagarzinho, subindo as escadas, invadindo sala, corredor, quarto e me pega desprevenido, debaixo do cobertor, no décimo sono das 13h. E foi assim, grudando meus dedos e meus neurônios uns aos outros.

Deixando a mea-culpa de lado, só eu mesmo consigo fugir dela, correndo com as minhas próprias pernas e escrevendo com meus próprios dedos. Devo agradecer, é claro, ao ponta-pé inicial: a oficina de blogs de Makely Ka, o primeiro projeto prático do Coletivo PDM (Projeto de Dominação do Mundo). O objetivo do coletivo é articular e fomentar ações conjuntas da cena da música independente de Minas. Quem quiser saber mais, acessa os blogs dos meus colegas de coletivo na lista de links "Coletivo PDM".

Vou terminando aqui meu início, porque na faculdade de jornalismo aprendi que textos para web devem ser curtos (blahhh!).